Por diversas cuestiones no fue posible utilizar el aula de proyección, por lo que les coloco la presentación sobre las técnicas de estampa. es importante que la revisen ya que el examen bimestral contendrá algunos reactivos basados en ésta.
miércoles, 20 de noviembre de 2013
lunes, 7 de octubre de 2013
Perspectiva lineal.
En un sentido general, la perspectiva es la representación de la profundidad sobre una superficie de dos dimensiones. Es la forma que han desarrollado los artistas para conseguir una imagen en dos dimensiones del mundo tridimensional que habitamos. Esto puede conseguirse utilizando diversas técnicas, una de ellas es la perspectiva lineal.
La perspectiva lineal es un tipo de perspectiva basada en esquemas. Aunque pueda parecerlo, la perspectiva lineal no se corresponde con la forma natural de ver las cosas, es una abstracción, una elaboración cultural que ha pasado a lo largo de la historia por diversas etapas de desarrollo antes de adoptar la forma actual.
Elementos de la perspectiva lineal.
La perspectiva lineal es un tipo de perspectiva basada en esquemas. Aunque pueda parecerlo, la perspectiva lineal no se corresponde con la forma natural de ver las cosas, es una abstracción, una elaboración cultural que ha pasado a lo largo de la historia por diversas etapas de desarrollo antes de adoptar la forma actual.
Elementos de la perspectiva lineal.
La línea del Horizonte, LH: Cuando admiramos cualquier tipo de paisaje, por ejemplo el mar, vemos una línea horizontal, lo que normalmente llamamos “el horizonte”. En dibujo, lo representamos mediante una línea recta. La línea del horizonte no está fija en el fondo, sino que varía en altura según la posición del espectador y siempre la acompaña, cuando el sujeto se tumba ó se levanta: “la línea del Horizonte siempre se encuentra a la altura del punto de vista”.
El punto de fuga, PF: Es el lugar hacia el que se dirigen todas las líneas paralelas a la línea de visión del espectador. La línea de visión es la línea imaginaria que une los ojos del espectador con las cosas que está observando; cuando mira a un punto en el horizonte, es la línea que va desde este punto a los ojos del observador. Para entender este concepto de punto de fuga, basta con imaginar las vías del tren perdiéndose en la lejanía, aunque los raíles son paralelos entre sí, parecen elevarse y unirse en algún punto lejano. El punto de fuga siempre se encuentra a la altura del Horizonte y se desplaza sobre él, siguiendo el desplazamiento del punto de vista. Cualquier punto del horizonte se convierte en un punto de fuga cuando el ojo se sitúa frente a él.
Las líneas de fuga: son diagonales que se unen en el punto de fuga, aunque en la realidad son líneas paralelas, que van desde el punto de vista hasta el horizonte.
El punto de fuga, PF: Es el lugar hacia el que se dirigen todas las líneas paralelas a la línea de visión del espectador. La línea de visión es la línea imaginaria que une los ojos del espectador con las cosas que está observando; cuando mira a un punto en el horizonte, es la línea que va desde este punto a los ojos del observador. Para entender este concepto de punto de fuga, basta con imaginar las vías del tren perdiéndose en la lejanía, aunque los raíles son paralelos entre sí, parecen elevarse y unirse en algún punto lejano. El punto de fuga siempre se encuentra a la altura del Horizonte y se desplaza sobre él, siguiendo el desplazamiento del punto de vista. Cualquier punto del horizonte se convierte en un punto de fuga cuando el ojo se sitúa frente a él.
Las líneas de fuga: son diagonales que se unen en el punto de fuga, aunque en la realidad son líneas paralelas, que van desde el punto de vista hasta el horizonte.
miércoles, 18 de septiembre de 2013
La textura como elemento de composición gráfica.
Llamamos
textura a la apariencia externa que tienen todos los elementos,
cosas, y seres vivos y que podemos percibir con la vista y el tacto.
Texturas
naturales y artificiales
Son
texturas naturales las que encontramos en la naturaleza, en las que
el hombre no ha tenido nada que ver: la corteza rugosa de un árbol,
la piel lisa de una manzana, la tierra reseca, la tierra mojada, la
piel aterciopelada de un melocotón, la estructura de la nervadura de
una hoja, etc.
Son
texturas artificiales las elaboradas por el hombre: un tejido de lana
suave y cálida, un papel de acuarela rugoso, un cristal frágil y
transparente, etc.
Las
texturas artificiales tienen origen natural y han sido modificadas
por el hombre adquiriendo así nuevas cualidades táctiles y
visuales.
Textura
visual y táctil
Las
texturas visuales se perciben con la vista y son bidimensionales,
aunque nos sugieran cualidades táctiles.
Las
texturas táctiles se perciben con la vista y con el tacto. Son
texturas con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales, y
por lo tanto tienen volumen.
Elaboración
de texturas
Podemos
elaborar texturas visuales usando distintas técnicas: Trazando
puntos, líneas, pinceladas, etc. Entintando cualquier material con
relieve e imprimiéndolo. Pasando una imagen pintada sobre otra
superficie. Frotando con lápiz o cera un papel liso colocando sobre
un material rugoso. Derramando pintura sobre una superficie, sea de
forma intencionada o casual. Quemando, rayando, rascando, haciendo
incisiones, arrugando, etc. Recortando o rasgando materiales
diversos y encolándolos sobre una superficie de forma intencionada o
casual (collage).
Podemos
crear texturas táctiles a partir de todo tipo de materiales
tridimensionales: arcilla, escayola, piedras, plásticos, materiales
de desecho, etc.
Es
posible manipular los materiales bidimensionales para convertirlos en
tridimensionales arrugándolos, enrollándolos, plegándolos,
superponiéndolos, etc.
Si
aplicamos color a las texturas táctiles, podemos producir efectos
interesantes: enmascarar materiales, crear ilusiones visuales,
alterar los valores emotivos, etc.
Expresividad
de la textura
Creando
texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo,
cálido, frío, etc. La correcta elección del material y el uso
adecuado del color puede reforzar estas sensaciones.
En
arquitectura, en pintura y en escultura, la valoración y la elección
de las texturas sobre los materiales que se manipulan tienen mucha
importancia y pueden influir de modo positivo o negativo sobre el
resultado visual final de cada obra.
En
el mundo del diseño, la expresividad lograda con texturas es
fundamental para que un objeto resulte atrayente por su aspecto.
Ejemplo de trabajos con plano.
Planos en colores primarios. |
Piet Mondrian, "Composición con rojo, azul y amarillo" (1930). |
Puntos grandes a manera de planos. |
Carlos Mérida, "El ojo del adivino" (1965). |
Composición orgánica a base de planos. |
Composición orgánica a base de planos. |
Composición con punto, línea y plano. |
Composición con planos. |
Pablo Picasso, “Tres músicos” (1921) |
Paul Klee, "Autorretrato" (1919) |
El plano como elemento de composición gráfica.
Un
plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en
altura y en anchura.
El
plano visualmente puede estar formado por:
Una
superficie con textura gráfica o visual, que lo diferencia del resto
de superficies.
Un
conjunto de líneas que le dan su forma.
Un
color que lo diferencia de los colores de su alrededor
Un
punto que ha aumentado su tamaño pudiendo contener otros elementos
dentro de él.
Tipos
de planos
Los
planos como cualquier forma, pueden ser regulares o irregulares.
Los
planos regulares son geométricos y tienen sus lados y sus ángulos
iguales. Los irregulares, por el contrario, tienen diferentes medidas
en sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos o con
imperfecciones.
Hay
tres planos regulares básicos que son el círculo, el cuadrado y el
triángulo equilátero. Estos planos producen una sensación visual
de orden y estabilidad (son formas que estamos acostumbrados a ver).
Los
planos irregulares producen sensaciones de inestabilidad y
movimiento, y pueden tener infinitas formas.
La
expresividad de los planos
El
plano es un elemento con mucha fuerza expresiva y puede transmitir
sensaciones visuales de volumen, de claroscuro, de lejanía o
cercanía, de superposición, etc...
Ejemplo de trabajos con línea.
miércoles, 11 de septiembre de 2013
La línea como elemento de composición gráfica
La
línea, en el lenguaje plástico, se define como un punto en
movimiento que no tiene grosor y su longitud es infinita. Cuando la
expresamos plásticamente sobre un soporte (un papel, un lienzo) le
damos un cierto grosor y una longitud determinada por el borde del
soporte (más allá no podemos seguir dibujándola).
Cuando
presionamos con un lápiz sobre un papel obtenemos un punto, y si no
levantamos el lápiz y lo movemos en cualquier dirección, entonces
creamos una línea.
La
presión con que apretemos el lápiz sobre el papel, la inclinación
del mismo lápiz, y el recorrido que hacemos con la mano al dibujar,
hacen que la línea tenga muchos y diferentes aspectos visuales. Si
además utilizamos diferentes materiales como el lápiz, una tiza, o
la tempera, su aspecto también cambiará.
Tipos
de líneas:
Líneas
simples: son las que están hechas de un solo trazo, recto o curvo, y
se perciben o se ven de un solo golpe de vista.
Líneas
compuestas: son las que están formadas por fragmentos de dos o más
líneas rectas o curvas, y para verlas bien tenemos que desplazar la
vista en distintas direcciones.
Líneas
quebradas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas
rectas.
Líneas
onduladas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas
curvas.
Líneas
mixtas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas
rectas y líneas curvas
La
expresividad de las líneas.
Las
líneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas pueden trazarse
o dibujarse en distintas direcciones: horizontales, verticales o
inclinadas u oblicuas. Cada una de estas direcciones tiene un valor
expresivo diferente, es decir, al verlas nos producen unas
determinadas sensaciones:
Las
líneas horizontales producen una sensación visual de estabilidad,
equilibrio y calma.
Las
líneas verticales son menos estables y calmadas que las
horizontales, pero dan la misma sensación de equilibrio. Producen
también una sensación de elevación y espiritualidad.
Las
líneas oblicuas o inclinadas producen sensaciones de desequilibrio y
de inestabilidad, pero resultan más vivas, expresan más movimiento.
Ejemplo de trabajos con punto.
Aquí les dejo las imágenes de ejemplo que se mostraron en clase:
Agrupación y dispersión de puntos. |
Puntos en positivo y negativo con incremento de tamaño. |
Agrupación y dispersión de puntos. |
Agrupación y dispersión de puntos. |
Diferentes ejemplos de composición con puntos. |
Agrupación y dispersión de puntos. |
Agrupación y dispersión de puntos. |
Wasily Kandinsky, "Algunos círculos" (1926) |
Georges Seurat, “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” (1884-86) |
lunes, 9 de septiembre de 2013
El punto como elemento de composición gráfica.
Se
denomina punto gráfico a la marca mínima colocada sobre una
superficie; es el signo más elemental de la comunicación visual. Es
decir, lo más pequeño que el ojo humano puede percibir, elemento
esencial que da origen al dibujo. El punto se plasma en un
determinado soporte (papel, cartón, tela, etc.) de acuerdo con el
instrumento con el que se marca (lápiz, pluma, pincel, rotulador,
etc.) al apoyarlo sobre ésta.
Los
puntos agrupado o dispersos en una superficie son percibidos de
diferentes maneras. Según la distancia desde donde se observen
pueden provocar la sensación de planos, percibirse como una
superficie texturizada o, más aun, como una forma (figurativa o
abstracta) bien delimitada.
Cualidades
del punto y su relación con el campo gráfico:
Al
igual que otros elementos gráficos, el punto posee cualidades
visuales o características que permiten diferenciarlo de los demás.
Entre estas podemos distinguir: su forma, su tamaño, su color y
textura. Asimismo, es importante considerar factores de relación del
punto con el campo gráfico que lo contiene, tales como la proporción
que guarda respecto a éste y su ubicación dentro del mismo.
Forma.
Es la apariencia externa que presenta un punto, geométricamente es
un elemento compositivo idealmente pequeño y abstracto, por lo tanto
lo suponemos redondo, aunque puede ser regular (cuadrado, triángulo,
etc.) o irregular (rectángulo, ovalo, etc.)
La
forma del punto (redonda, cuadrada, amorfa, ovalada, etc.) depende
básicamente del papel y de los instrumentos utilizados en su
realización.
Tamaño.
Es la relación entre las dimensiones del punto y las dimensiones del
campo gráfico (o de tras formas situadas dentro de dicho campo
gráfico). El punto debe ser acorde con el tamaño del campo gráfico
donde se va a colocar.
Proporción.
A mayor tamaño del campo gráfico mayor podrá ser el tamaño del
punto, o bien, a menor tamaño del campo gráfico el punto deberá
también reducir su tamaño, pata así, poder seguir conservando esta
cualidad.
Color.
Es la combinación de las propiedades, posibilidades y cualidades de
los pigmentos, aplicadas al punto para generar sensaciones visuales
que compositivamente le darán mayor expresividad y énfasis.
El
punto representa la unidad. Los puntos se ordenan en línea o en
grupo para alcanzar la categoría de forma y representar, entre
muchos otros, figuras, palabras, cifras incluso imágenes abstractas.
Composición
de puntos.
La
composición con puntos consiste básicamente en distribuirlos de una
manera ordenada dentro del espacio del campo gráfico con el objeto
de lograr el mejor efecto visual posible a través de factores como
la proporción, el equilibrio, el ritmo, la simetría y el contraste
de los puntos
Existen
básicamente dos maneras de realizar una composición con puntos: la
primera, mediante una guía con un orden estricto, casi matemático,
la segunda de un modo libre, pero equilibrado visualmente los puntos
y procurando una distribución balanceada. En el caso de la primera,
se le denomina composición formal u ordenada, la cual consiste en
trazar mediante líneas un esquema-guía (o retícula básica) para
colocar los puntos como si se tratara de un casillero. De este modo,
el espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones iguales y
regulares, permitiendo organizar los puntos con una fuerte sensación
de ritmo y simetría.
Con
respecto a la segunda, conocida como composición informal o
equilibrada, ésta se caracteriza porque la composición no presenta
líneas estructurales. La organización y distribución generalmente
es libre e indefinida,prácticamente intuitiva, la cual se consigue
ordenando o agrupando los puntos de modo tal que éstos solo son
distribuidos visualmente, es decir, sin una guía rigurosa.
La
composición con puntos consiste en distribuirlos en el campo gráfico
con:
-Proporción.
Interrelación entre la variedad de puntos.
-Equilibrio.
Variando tamaños, utilizando puntos claros y obscuros, ordenados y
balanceados.
-Ritmo.
Repitiendo puntos en espacios iguales, así como alternando o
variando su tamaño, forma, color, etc.
-Contraste.
Relación entre puntos contrarios, por ejemplo, puntos negros y
blancos.
-Simetría.
Mediante ejes o el equilibrio de puntos entre dos partes iguales.
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