Técnicas de estampa.

Por diversas cuestiones no fue posible utilizar el aula de proyección, por lo que les coloco la presentación sobre las técnicas de estampa. es importante que la revisen ya que el examen bimestral contendrá algunos reactivos basados en ésta.

Presentación técnicas de estampa.

Perspectiva lineal.

En un sentido general, la perspectiva es la representación de la profundidad sobre una superficie de dos dimensiones. Es la forma que han desarrollado los artistas para conseguir una imagen en dos dimensiones del mundo tridimensional que habitamos. Esto puede conseguirse utilizando diversas técnicas, una de ellas es la perspectiva lineal.

La perspectiva lineal es un tipo de perspectiva basada en esquemas. Aunque pueda parecerlo, la perspectiva lineal no se corresponde con la forma natural de ver las cosas, es una abstracción, una elaboración cultural que ha pasado a lo largo de la historia por diversas etapas de desarrollo antes de adoptar la forma actual.

Elementos de la perspectiva lineal.

 

La línea del Horizonte, LH: Cuando admiramos cualquier tipo de paisaje, por ejemplo el mar, vemos una línea horizontal, lo que normalmente llamamos “el horizonte”. En dibujo, lo representamos mediante una línea recta. La línea del horizonte no está fija en el fondo, sino que varía en altura según la posición del espectador y siempre la acompaña, cuando el sujeto se tumba ó se levanta: “la línea del Horizonte siempre se encuentra a la altura del punto de vista”.

El punto de fuga, PF: Es el lugar hacia el que se dirigen todas las líneas paralelas a la línea de visión del espectador. La línea de visión es la línea imaginaria que une los ojos del espectador con las cosas que está observando; cuando mira a un punto en el horizonte, es la línea que va desde este punto a los ojos del observador. Para entender este concepto de punto de fuga, basta con imaginar las vías del tren perdiéndose en la lejanía, aunque los raíles son paralelos entre sí, parecen elevarse y unirse en algún punto lejano. El punto de fuga siempre se encuentra a la altura del Horizonte y se desplaza sobre él, siguiendo el desplazamiento del punto de vista. Cualquier punto del horizonte se convierte en un punto de fuga cuando el ojo se sitúa frente a él.

Las líneas de fuga: son diagonales que se unen en el punto de fuga, aunque en la realidad son líneas paralelas, que van desde el punto de vista hasta el horizonte.

La textura como elemento de composición gráfica.

Llamamos textura a la apariencia externa que tienen todos los elementos, cosas, y seres vivos y que podemos percibir con la vista y el tacto.

Texturas naturales y artificiales

Son texturas naturales las que encontramos en la naturaleza, en las que el hombre no ha tenido nada que ver: la corteza rugosa de un árbol, la piel lisa de una manzana, la tierra reseca, la tierra mojada, la piel aterciopelada de un melocotón, la estructura de la nervadura de una hoja, etc.

Son texturas artificiales las elaboradas por el hombre: un tejido de lana suave y cálida, un papel de acuarela rugoso, un cristal frágil y transparente, etc.

Las texturas artificiales tienen origen natural y han sido modificadas por el hombre adquiriendo así nuevas cualidades táctiles y visuales.

Textura visual y táctil

Las texturas visuales se perciben con la vista y son bidimensionales, aunque nos sugieran cualidades táctiles.

Las texturas táctiles se perciben con la vista y con el tacto. Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales, y por lo tanto tienen volumen.

Elaboración de texturas

Podemos elaborar texturas visuales usando distintas técnicas: Trazando puntos, líneas, pinceladas, etc. Entintando cualquier material con relieve e imprimiéndolo. Pasando una imagen pintada sobre otra superficie. Frotando con lápiz o cera un papel liso colocando sobre un material rugoso. Derramando pintura sobre una superficie, sea de forma intencionada o casual. Quemando, rayando, rascando, haciendo incisiones, arrugando, etc. Recortando o rasgando materiales diversos y encolándolos sobre una superficie de forma intencionada o casual (collage).

Podemos crear texturas táctiles a partir de todo tipo de materiales tridimensionales: arcilla, escayola, piedras, plásticos, materiales de desecho, etc.

Es posible manipular los materiales bidimensionales para convertirlos en tridimensionales arrugándolos, enrollándolos, plegándolos, superponiéndolos, etc.

Si aplicamos color a las texturas táctiles, podemos producir efectos interesantes: enmascarar materiales, crear ilusiones visuales, alterar los valores emotivos, etc.

Expresividad de la textura

Creando texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, cálido, frío, etc. La correcta elección del material y el uso adecuado del color puede reforzar estas sensaciones.

En arquitectura, en pintura y en escultura, la valoración y la elección de las texturas sobre los materiales que se manipulan tienen mucha importancia y pueden influir de modo positivo o negativo sobre el resultado visual final de cada obra.

En el mundo del diseño, la expresividad lograda con texturas es fundamental para que un objeto resulte atrayente por su aspecto.

Ejemplo de trabajos con plano.

Planos en colores primarios.

Piet Mondrian, "Composición con rojo, azul y amarillo" (1930).

Puntos grandes a manera de planos.

Carlos Mérida, "El ojo del adivino" (1965).

Composición orgánica a base de planos.

Composición orgánica a base de planos.

Composición con punto, línea y plano.

Composición con planos.

Pablo Picasso, “Tres músicos” (1921)

Paul Klee, "Autorretrato" (1919)

El plano como elemento de composición gráfica.

Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en altura y en anchura.

El plano visualmente puede estar formado por:

Una superficie con textura gráfica o visual, que lo diferencia del resto de superficies.

Un conjunto de líneas que le dan su forma.

Un color que lo diferencia de los colores de su alrededor

Un punto que ha aumentado su tamaño pudiendo contener otros elementos dentro de él.

Tipos de planos

Los planos como cualquier forma, pueden ser regulares o irregulares.

Los planos regulares son geométricos y tienen sus lados y sus ángulos iguales. Los irregulares, por el contrario, tienen diferentes medidas en sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos o con imperfecciones.

Hay tres planos regulares básicos que son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. Estos planos producen una sensación visual de orden y estabilidad (son formas que estamos acostumbrados a ver).

Los planos irregulares producen sensaciones de inestabilidad y movimiento, y pueden tener infinitas formas.

La expresividad de los planos

El plano es un elemento con mucha fuerza expresiva y puede transmitir sensaciones visuales de volumen, de claroscuro, de lejanía o cercanía, de superposición, etc...

Ejemplo de trabajos con línea.

Lineas con diferentes grosores

Líneas en diferentes direcciones

Líneas alternadas

Líneas de grosor descendente

Líneas alternadas

Diferentes tipos de linea.

Composición con líneas.

Composición con líneas.

Composición con líneas.

Vincent Van Gogh, “La noche estrellada” (1889).

La línea como elemento de composición gráfica

La línea, en el lenguaje plástico, se define como un punto en movimiento que no tiene grosor y su longitud es infinita. Cuando la expresamos plásticamente sobre un soporte (un papel, un lienzo) le damos un cierto grosor y una longitud determinada por el borde del soporte (más allá no podemos seguir dibujándola).

Cuando presionamos con un lápiz sobre un papel obtenemos un punto, y si no levantamos el lápiz y lo movemos en cualquier dirección, entonces creamos una línea.

La presión con que apretemos el lápiz sobre el papel, la inclinación del mismo lápiz, y el recorrido que hacemos con la mano al dibujar, hacen que la línea tenga muchos y diferentes aspectos visuales. Si además utilizamos diferentes materiales como el lápiz, una tiza, o la tempera, su aspecto también cambiará.

Tipos de líneas:

Líneas simples: son las que están hechas de un solo trazo, recto o curvo, y se perciben o se ven de un solo golpe de vista.

Líneas compuestas: son las que están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas, y para verlas bien tenemos que desplazar la vista en distintas direcciones.

Líneas quebradas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas.

Líneas onduladas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas curvas.

Líneas mixtas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas y líneas curvas

La expresividad de las líneas.

Las líneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas pueden trazarse o dibujarse en distintas direcciones: horizontales, verticales o inclinadas u oblicuas. Cada una de estas direcciones tiene un valor expresivo diferente, es decir, al verlas nos producen unas determinadas sensaciones:

Las líneas horizontales producen una sensación visual de estabilidad, equilibrio y calma.

Las líneas verticales son menos estables y calmadas que las horizontales, pero dan la misma sensación de equilibrio. Producen también una sensación de elevación y espiritualidad.

Las líneas oblicuas o inclinadas producen sensaciones de desequilibrio y de inestabilidad, pero resultan más vivas, expresan más movimiento.