La textura como elemento de composición gráfica.

Llamamos textura a la apariencia externa que tienen todos los elementos, cosas, y seres vivos y que podemos percibir con la vista y el tacto.

Texturas naturales y artificiales

Son texturas naturales las que encontramos en la naturaleza, en las que el hombre no ha tenido nada que ver: la corteza rugosa de un árbol, la piel lisa de una manzana, la tierra reseca, la tierra mojada, la piel aterciopelada de un melocotón, la estructura de la nervadura de una hoja, etc.

Son texturas artificiales las elaboradas por el hombre: un tejido de lana suave y cálida, un papel de acuarela rugoso, un cristal frágil y transparente, etc.

Las texturas artificiales tienen origen natural y han sido modificadas por el hombre adquiriendo así nuevas cualidades táctiles y visuales.

Textura visual y táctil

Las texturas visuales se perciben con la vista y son bidimensionales, aunque nos sugieran cualidades táctiles.

Las texturas táctiles se perciben con la vista y con el tacto. Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales, y por lo tanto tienen volumen.

Elaboración de texturas

Podemos elaborar texturas visuales usando distintas técnicas: Trazando puntos, líneas, pinceladas, etc. Entintando cualquier material con relieve e imprimiéndolo. Pasando una imagen pintada sobre otra superficie. Frotando con lápiz o cera un papel liso colocando sobre un material rugoso. Derramando pintura sobre una superficie, sea de forma intencionada o casual. Quemando, rayando, rascando, haciendo incisiones, arrugando, etc. Recortando o rasgando materiales diversos y encolándolos sobre una superficie de forma intencionada o casual (collage).

Podemos crear texturas táctiles a partir de todo tipo de materiales tridimensionales: arcilla, escayola, piedras, plásticos, materiales de desecho, etc.

Es posible manipular los materiales bidimensionales para convertirlos en tridimensionales arrugándolos, enrollándolos, plegándolos, superponiéndolos, etc.

Si aplicamos color a las texturas táctiles, podemos producir efectos interesantes: enmascarar materiales, crear ilusiones visuales, alterar los valores emotivos, etc.

Expresividad de la textura

Creando texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, cálido, frío, etc. La correcta elección del material y el uso adecuado del color puede reforzar estas sensaciones.

En arquitectura, en pintura y en escultura, la valoración y la elección de las texturas sobre los materiales que se manipulan tienen mucha importancia y pueden influir de modo positivo o negativo sobre el resultado visual final de cada obra.

En el mundo del diseño, la expresividad lograda con texturas es fundamental para que un objeto resulte atrayente por su aspecto.

Ejemplo de trabajos con plano.

Planos en colores primarios.

Piet Mondrian, "Composición con rojo, azul y amarillo" (1930).

Puntos grandes a manera de planos.

Carlos Mérida, "El ojo del adivino" (1965).

Composición orgánica a base de planos.

Composición orgánica a base de planos.

Composición con punto, línea y plano.

Composición con planos.

Pablo Picasso, “Tres músicos” (1921)

Paul Klee, "Autorretrato" (1919)

El plano como elemento de composición gráfica.

Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en altura y en anchura.

El plano visualmente puede estar formado por:

Una superficie con textura gráfica o visual, que lo diferencia del resto de superficies.

Un conjunto de líneas que le dan su forma.

Un color que lo diferencia de los colores de su alrededor

Un punto que ha aumentado su tamaño pudiendo contener otros elementos dentro de él.

Tipos de planos

Los planos como cualquier forma, pueden ser regulares o irregulares.

Los planos regulares son geométricos y tienen sus lados y sus ángulos iguales. Los irregulares, por el contrario, tienen diferentes medidas en sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos o con imperfecciones.

Hay tres planos regulares básicos que son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. Estos planos producen una sensación visual de orden y estabilidad (son formas que estamos acostumbrados a ver).

Los planos irregulares producen sensaciones de inestabilidad y movimiento, y pueden tener infinitas formas.

La expresividad de los planos

El plano es un elemento con mucha fuerza expresiva y puede transmitir sensaciones visuales de volumen, de claroscuro, de lejanía o cercanía, de superposición, etc...

Ejemplo de trabajos con línea.

Lineas con diferentes grosores

Líneas en diferentes direcciones

Líneas alternadas

Líneas de grosor descendente

Líneas alternadas

Diferentes tipos de linea.

Composición con líneas.

Composición con líneas.

Composición con líneas.

Vincent Van Gogh, “La noche estrellada” (1889).

La línea como elemento de composición gráfica

La línea, en el lenguaje plástico, se define como un punto en movimiento que no tiene grosor y su longitud es infinita. Cuando la expresamos plásticamente sobre un soporte (un papel, un lienzo) le damos un cierto grosor y una longitud determinada por el borde del soporte (más allá no podemos seguir dibujándola).

Cuando presionamos con un lápiz sobre un papel obtenemos un punto, y si no levantamos el lápiz y lo movemos en cualquier dirección, entonces creamos una línea.

La presión con que apretemos el lápiz sobre el papel, la inclinación del mismo lápiz, y el recorrido que hacemos con la mano al dibujar, hacen que la línea tenga muchos y diferentes aspectos visuales. Si además utilizamos diferentes materiales como el lápiz, una tiza, o la tempera, su aspecto también cambiará.

Tipos de líneas:

Líneas simples: son las que están hechas de un solo trazo, recto o curvo, y se perciben o se ven de un solo golpe de vista.

Líneas compuestas: son las que están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas, y para verlas bien tenemos que desplazar la vista en distintas direcciones.

Líneas quebradas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas.

Líneas onduladas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas curvas.

Líneas mixtas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas y líneas curvas

La expresividad de las líneas.

Las líneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas pueden trazarse o dibujarse en distintas direcciones: horizontales, verticales o inclinadas u oblicuas. Cada una de estas direcciones tiene un valor expresivo diferente, es decir, al verlas nos producen unas determinadas sensaciones:

Las líneas horizontales producen una sensación visual de estabilidad, equilibrio y calma.

Las líneas verticales son menos estables y calmadas que las horizontales, pero dan la misma sensación de equilibrio. Producen también una sensación de elevación y espiritualidad.

Las líneas oblicuas o inclinadas producen sensaciones de desequilibrio y de inestabilidad, pero resultan más vivas, expresan más movimiento.

Ejemplo de trabajos con punto.

Aquí les dejo las imágenes de ejemplo que se mostraron en clase:

Agrupación y dispersión de puntos.

Puntos en positivo y negativo con incremento de tamaño.

Agrupación y dispersión de puntos.

Agrupación y dispersión de puntos.

 

Diferentes ejemplos de composición con puntos.

Agrupación y dispersión de puntos.

Agrupación y dispersión de puntos.

Wasily Kandinsky, "Algunos círculos" (1926)

Georges Seurat, “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” (1884-86)

El punto como elemento de composición gráfica.

Se denomina punto gráfico a la marca mínima colocada sobre una superficie; es el signo más elemental de la comunicación visual. Es decir, lo más pequeño que el ojo humano puede percibir, elemento esencial que da origen al dibujo. El punto se plasma en un determinado soporte (papel, cartón, tela, etc.) de acuerdo con el instrumento con el que se marca (lápiz, pluma, pincel, rotulador, etc.) al apoyarlo sobre ésta.

Los puntos agrupado o dispersos en una superficie son percibidos de diferentes maneras. Según la distancia desde donde se observen pueden provocar la sensación de planos, percibirse como una superficie texturizada o, más aun, como una forma (figurativa o abstracta) bien delimitada.

Cualidades del punto y su relación con el campo gráfico:

Al igual que otros elementos gráficos, el punto posee cualidades visuales o características que permiten diferenciarlo de los demás. Entre estas podemos distinguir: su forma, su tamaño, su color y textura. Asimismo, es importante considerar factores de relación del punto con el campo gráfico que lo contiene, tales como la proporción que guarda respecto a éste y su ubicación dentro del mismo.

Forma. Es la apariencia externa que presenta un punto, geométricamente es un elemento compositivo idealmente pequeño y abstracto, por lo tanto lo suponemos redondo, aunque puede ser regular (cuadrado, triángulo, etc.) o irregular (rectángulo, ovalo, etc.)

La forma del punto (redonda, cuadrada, amorfa, ovalada, etc.) depende básicamente del papel y de los instrumentos utilizados en su realización.

Tamaño. Es la relación entre las dimensiones del punto y las dimensiones del campo gráfico (o de tras formas situadas dentro de dicho campo gráfico). El punto debe ser acorde con el tamaño del campo gráfico donde se va a colocar.

Proporción. A mayor tamaño del campo gráfico mayor podrá ser el tamaño del punto, o bien, a menor tamaño del campo gráfico el punto deberá también reducir su tamaño, pata así, poder seguir conservando esta cualidad.

Color. Es la combinación de las propiedades, posibilidades y cualidades de los pigmentos, aplicadas al punto para generar sensaciones visuales que compositivamente le darán mayor expresividad y énfasis.

El punto representa la unidad. Los puntos se ordenan en línea o en grupo para alcanzar la categoría de forma y representar, entre muchos otros, figuras, palabras, cifras incluso imágenes abstractas.

Composición de puntos.

La composición con puntos consiste básicamente en distribuirlos de una manera ordenada dentro del espacio del campo gráfico con el objeto de lograr el mejor efecto visual posible a través de factores como la proporción, el equilibrio, el ritmo, la simetría y el contraste de los puntos

Existen básicamente dos maneras de realizar una composición con puntos: la primera, mediante una guía con un orden estricto, casi matemático, la segunda de un modo libre, pero equilibrado visualmente los puntos y procurando una distribución balanceada. En el caso de la primera, se le denomina composición formal u ordenada, la cual consiste en trazar mediante líneas un esquema-guía (o retícula básica) para colocar los puntos como si se tratara de un casillero. De este modo, el espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones iguales y regulares, permitiendo organizar los puntos con una fuerte sensación de ritmo y simetría.

Con respecto a la segunda, conocida como composición informal o equilibrada, ésta se caracteriza porque la composición no presenta líneas estructurales. La organización y distribución generalmente es libre e indefinida,prácticamente intuitiva, la cual se consigue ordenando o agrupando los puntos de modo tal que éstos solo son distribuidos visualmente, es decir, sin una guía rigurosa.

La composición con puntos consiste en distribuirlos en el campo gráfico con:

-Proporción. Interrelación entre la variedad de puntos.

-Equilibrio. Variando tamaños, utilizando puntos claros y obscuros, ordenados y balanceados.

-Ritmo. Repitiendo puntos en espacios iguales, así como alternando o variando su tamaño, forma, color, etc.

-Contraste. Relación entre puntos contrarios, por ejemplo, puntos negros y blancos.

-Simetría. Mediante ejes o el equilibrio de puntos entre dos partes iguales.